Wayang Kulit Yogyakarta: Tokoh, Cerita, dan Tradisi Pertunjukannya

Wayang kulit adalah seni pertunjukan tradisional Jawa yang menggunakan figur wayang yang dibuat dari kulit dan dimainkan oleh seorang dalang di balik kelir, layar kain yang menjadi bagian utama dalam pertunjukan.

Dalang menggerakkan tokoh-tokoh wayang sekaligus membawakan cerita melalui dialog dan narasi, sehingga pertunjukan wayang kulit menjadi bentuk seni yang menggabungkan permainan visual, cerita, dan kepiawaian pedalangan.

Dalam pementasannya, wayang kulit biasanya diiringi musik gamelan yang dimainkan oleh para pengrawit, serta dapat dilengkapi tembang yang dinyanyikan sinden. Dinas Kebudayaan DIY mencatat wayang kulit sebagai bagian penting dari budaya Jawa, dengan gamelan menjadi salah satu unsur yang tidak terpisahkan dari pertunjukan.

Perpaduan antara wayang, dalang, kelir, dan gamelan inilah yang membentuk karakter khas seni pertunjukan wayang kulit.

Apa Pengertian Wayang Kulit?

Istilah wayang secara umum berkaitan dengan konsep “bayangan”. Dinas Kebudayaan DIY menjelaskan wayang sebagai permainan bayangan yang merupakan bagian dari budaya Jawa, sementara Direktorat Warisan dan Diplomasi Budaya Kemendikbud mencatat penjelasan bahwa istilah tersebut berkaitan dengan kata wayangan yang berarti bayangan. 

Karena terdapat beberapa penjelasan mengenai asal-usul istilahnya, konsep bayangan dapat dipahami sebagai salah satu makna yang melekat pada wayang dan berkaitan dengan cara pertunjukannya yang menampilkan bayangan figur pada kelir.

Pada wayang kulit, figur wayang dibuat dari kulit hewan yang diproses, kemudian dipahat dan diberi warna atau sunggingan untuk membentuk karakter tertentu. Bahan yang digunakan antara lain kulit kerbau atau sapi. Figur tersebut memiliki bentuk pipih dan dilengkapi bagian pegangan sehingga dapat digerakkan selama pertunjukan. Dalam pementasan, setiap tokoh digunakan untuk mewakili karakter dan menjalankan peran dalam sebuah lakon yang dibawakan oleh dalang.

Dari Mana Asal Wayang Kulit?

Asal-usul wayang kulit tidak dapat ditunjukkan secara sederhana pada satu daerah atau satu periode sebagai tempat kelahirannya. Dinas Kebudayaan DIY mencatat bahwa bentuk awal wayang telah berkembang dalam masyarakat Jawa sebelum masuknya pengaruh Hindu. Dalam perkembangannya, wayang kemudian mengalami perubahan bentuk, cerita, fungsi, dan cara penyajian seiring dengan perubahan budaya yang berlangsung di Jawa.

Perkembangan tersebut berlangsung melalui beberapa periode penting, berikut di antaranya:

• Pada masa Hindu di Jawa, wayang kulit purwa berkembang dengan cerita dan bentuk yang kemudian menjadi bagian dari tradisi pewayangan. 
• Memasuki masa Islam, khususnya pada periode Demak, bentuk wayang mengalami penyesuaian dan semakin berkembang sebagai hasil akulturasi budaya Jawa dengan pengaruh Islam. 
• Pada masa Pajang, bentuk figur wayang disempurnakan dengan penambahan busana, senjata, tatahan, dan tokoh-tokoh baru. Perkembangan berlanjut pada masa Mataram hingga tradisi pedalangan kemudian semakin kuat dalam lingkungan keraton. 

Proses tersebut membuat bentuk wayang kulit terus mengalami penyempurnaan hingga menjadi bagian dari tradisi wayang yang dikenal saat ini.

Mengenal Wayang Kulit Gaya Yogyakarta

Wayang kulit gaya Yogyakarta memiliki karakter visual yang membedakannya dari wayang kulit gaya Surakarta. Perbedaan tersebut tidak hanya terlihat dari bentuk keseluruhan figur, tetapi juga pada cara tokoh digambarkan, posisi tubuh dan kaki, bentuk tangan, hingga detail tatahan dan pewarnaannya. Dinas Kebudayaan DIY mendokumentasikan sejumlah ciri khusus yang menjadi penanda wayang kulit gaya Yogyakarta.

Beberapa ciri tersebut dapat dikenali melalui:

• Posisi kaki yang menggambarkan gerakan: Kaki wayang gaya Yogyakarta, terutama pada tokoh jangkahan atau gagahan, digambarkan dalam posisi melangkah dengan jarak yang lebar. Bentuk ini memberikan kesan bahwa figur sedang bergerak atau berjalan, bukan berdiri dalam posisi yang sepenuhnya statis.
• Bentuk tubuh yang tambun atau dhepah: Tubuh tokoh cenderung digambarkan pendek, kekar, dan berkesan lebih gemuk. Karakter bentuk ini disebut dhepah dan menjadi salah satu pembeda visual yang dapat diamati pada figur wayang gaya Yogyakarta.
• Tangan yang panjang: Pada umumnya, tokoh wayang gaya Yogyakarta memiliki tangan yang dibuat sangat panjang hingga mencapai atau mendekati kaki. Proporsi ini menjadi bagian dari stilisasi tubuh wayang dan memperkuat karakter visual figur Yogyakarta.
• Tatahan inten-intenan: Detail ukiran pada wayang gaya Yogyakarta banyak menggunakan unsur tatahan yang disebut inten-intenan. Bentuk tatahan ini antara lain dapat ditemukan pada bagian uncal kencana, sumping, turida, dan berbagai bagian busana tokoh. Tatahan tersebut menghasilkan detail dekoratif yang rumit pada permukaan kulit.
• Teknik sungging tlancap: Salah satu ciri pewarnaan yang khas adalah penggunaan sungging tlancap, yang pada masa sebelumnya disebut sungging sorotan. Polanya berbentuk segitiga terbalik dengan ujung yang meruncing dan menyerupai bentuk tumpal pada motif kain batik. Teknik ini digunakan pada bagian-bagian tertentu dari figur wayang untuk memberikan detail dan gradasi dekoratif.
• Warna pada bagian sinten-sinten atau lemahan: Pada bagian ruang di antara kaki depan dan kaki belakang, yang disebut sinten-sinten atau lemahan, umumnya digunakan warna merah. Detail pewarnaan ini menjadi salah satu penanda yang dapat digunakan untuk mengenali karakter visual wayang kulit gaya Yogyakarta.

Ciri-ciri tersebut terbentuk melalui perkembangan panjang tradisi pedalangan serta keterampilan membuat wayang melalui teknik tatah dan sungging di Yogyakarta. Tatahan dan sungging bukan sekadar hiasan, tetapi merupakan bagian dari sistem visual yang diwariskan dan dipelajari secara turun-temurun. 

Berbagai unsur tatahan dan sungging yang memiliki nama serta bentuk khusus, menunjukkan bahwa pembuatan wayang kulit gaya Yogyakarta memiliki aturan dan keterampilan artistik yang berkembang secara khusus dalam tradisinya.

Bagaimana Pertunjukan Wayang Kulit Berlangsung?

Pertunjukan wayang kulit merupakan perpaduan antara permainan wayang, kepiawaian dalang, musik gamelan, tembang, serta cerita yang disebut lakon. Setiap unsur memiliki fungsi yang berbeda, tetapi saling berkaitan untuk membangun jalannya pertunjukan. Dalam pementasan tradisional, tokoh wayang dimainkan di belakang kelir dengan sumber cahaya blencong, sehingga bayangan tokoh dapat terlihat oleh penonton.

Dalang

Dalang merupakan tokoh utama yang mengendalikan jalannya pertunjukan. Ia memainkan figur wayang, menentukan perpindahan adegan, membawakan dialog setiap tokoh, menyampaikan narasi, serta mengatur tempo pertunjukan. 

Dalang juga memberikan tanda kepada pengrawit melalui suara, gerakan, atau keprak untuk menyesuaikan iringan gamelan dengan adegan yang sedang berlangsung. Karena menjalankan banyak fungsi sekaligus, keterampilan seorang dalang mencakup kemampuan memainkan wayang, bercerita, olah suara, memahami karakter tokoh, serta menguasai hubungan antara cerita dan musik.

Kelir dan Blencong

Kelir adalah layar kain putih yang menjadi bidang tempat bayangan wayang ditampilkan. Dalang memainkan wayang di antara dirinya dan kelir, sementara penonton melihat bayangan yang terbentuk pada permukaan layar. Dengan demikian, kelir menjadi bagian penting yang memungkinkan bentuk wayang terlihat sebagai bayangan selama pertunjukan.

Pencahayaan secara tradisional menggunakan blencong, yaitu lampu yang ditempatkan di belakang kelir. Cahaya dari blencong mengenai figur wayang sehingga menghasilkan bayangan pada layar. Posisi sumber cahaya, wayang, dan kelir inilah yang membentuk tampilan visual khas dalam pertunjukan wayang kulit.

Gamelan

Gamelan berfungsi sebagai musik pengiring yang membangun suasana sekaligus mengikuti perkembangan adegan dalam lakon. Iringan gamelan dapat berubah sesuai dengan situasi yang sedang dimainkan, misalnya ketika adegan berlangsung tenang, munculnya tokoh tertentu, perpindahan adegan, hingga bagian pertarungan.

Hubungan antara dalang dan pengrawit juga sangat penting karena perubahan iringan mengikuti arahan serta kebutuhan pementasan. Dalam pertunjukan wayang kulit gaya Yogyakarta, gamelan tidak hanya berfungsi sebagai latar suara, tetapi menjadi bagian dari struktur pertunjukan yang membantu menentukan ritme dan suasana setiap adegan.

Sinden

Sinden merupakan penyanyi yang membawakan tembang dalam pertunjukan dengan iringan gamelan. Suara sinden dapat hadir pada bagian-bagian tertentu untuk memperkuat suasana adegan, memberikan warna musikal, dan melengkapi jalannya cerita.

Dalam pertunjukan wayang kulit, peran sinden berkaitan erat dengan pengrawit dan dalang. Tembang yang dibawakan disesuaikan dengan kebutuhan pertunjukan sehingga unsur vokal, musik, dan cerita dapat berjalan sebagai satu kesatuan.

Lakon

Lakon adalah cerita atau rangkaian peristiwa yang menjadi dasar jalannya pertunjukan wayang. Cerita yang dibawakan dapat bersumber dari berbagai tradisi pewayangan, termasuk kisah Ramayana dan Mahabharata, maupun cerita yang berkembang dalam tradisi pedalangan Jawa.

Dalam pementasan, lakon tidak hanya menentukan siapa tokoh yang muncul, tetapi juga menjadi dasar bagi pembagian adegan, dialog, konflik, hingga perkembangan cerita. Dalang kemudian menghidupkan lakon tersebut melalui gerakan wayang, dialog, narasi, tembang, dan iringan gamelan sehingga cerita dapat disampaikan kepada penonton dalam bentuk pertunjukan.

Apa Cerita yang Biasanya Dibawakan dalam Wayang Kulit?

Cerita wayang adalah kisah yang menjadi dasar dalam sebuah pertunjukan wayang dan disampaikan melalui tokoh, dialog, narasi, serta rangkaian adegan yang dimainkan oleh dalang. Cerita tersebut dapat berasal dari epos besar seperti Ramayana dan Mahabharata, tetapi dalam tradisi pewayangan Jawa, kisah-kisah tersebut tidak selalu disampaikan secara persis seperti sumber aslinya. Cerita berkembang melalui proses adaptasi dan pengembangan yang berlangsung dalam tradisi masyarakat Jawa.

Ramayana dan Mahabharata menjadi dua sumber cerita yang sangat penting dalam tradisi wayang Jawa. Dari Ramayana, tokoh seperti Rama, Sinta, Laksmana, dan Rahwana menjadi bagian dari cerita yang banyak dikenal. Sementara itu, Mahabharata menghadirkan tokoh seperti Pandawa, Kurawa, Kresna, dan Bisma. 

Dalam perkembangannya di Jawa, cerita tersebut mengalami penyesuaian melalui tradisi sastra dan pedalangan, termasuk munculnya tokoh-tokoh seperti Semar, Gareng, Petruk, dan Bagong yang dikenal sebagai punakawan. Perkembangan ini menunjukkan bagaimana cerita dari tradisi epos India kemudian diolah dan diberi karakter yang sesuai dengan lingkungan budaya Jawa.

Wayang Kulit dalam Tradisi Yogyakarta

Wayang kulit memiliki hubungan yang erat dengan perkembangan seni dan budaya di lingkungan Keraton Yogyakarta. Dinas Kebudayaan DIY mencatat bahwa wayang kulit merupakan salah satu kesenian yang berkembang di lingkungan keraton, bersama dengan tari, wayang orang, dan gamelan. 

Dalam konteks Yogyakarta, wayang juga berkembang sebagai bagian dari identitas budaya kerajaan. Sejak berdirinya Kasultanan Yogyakarta, perkembangan kesenian termasuk wayang turut mengalami pengembangan sesuai dengan kehidupan dan karakter budaya keraton. Keterkaitan tersebut dapat dilihat dari beragam koleksi wayang yang dimiliki Keraton Yogyakarta. Koleksi keraton mencakup beberapa jenis wayang, termasuk:

• Wayang Purwa: jenis wayang yang banyak membawakan cerita Mahabharata dan Ramayana dan menjadi salah satu bentuk wayang yang paling dikenal dalam tradisi Jawa.
• Wayang Ramayana: wayang yang berkaitan dengan cerita Ramayana, dengan tokoh seperti Rama, Sinta, Laksmana, dan Rahwana.
• Wayang Prajurit: menggambarkan tokoh-tokoh prajurit dan berkaitan dengan lingkungan serta kehidupan kerajaan.
• Wayang Menak: jenis wayang yang membawakan cerita Menak dan memiliki karakter serta bentuk tokoh yang berbeda dari wayang Purwa.
• Wayang Sinthingan: salah satu jenis koleksi wayang yang tercatat dalam koleksi Keraton Yogyakarta.
• Wayang Klithik dan Wayang Gedhog: jenis wayang dengan bentuk serta sumber cerita yang berbeda dari Wayang Purwa.

Selain koleksi tersebut, Keraton Yogyakarta juga menyimpan sejumlah wayang pusaka, di antaranya Kyai Wijayakusuma, Kyai Jayakusuma, dan Kyai Jayaningrum. Keberagaman koleksi ini memperlihatkan bahwa tradisi pewayangan di lingkungan keraton tidak hanya berkaitan dengan satu jenis wayang, tetapi mencakup berbagai bentuk, cerita, dan fungsi yang berkembang dalam sejarah budaya Yogyakarta.

Konteks tersebut juga relevan dengan Ambarrukmo sebagai bagian dari lanskap heritage Yogyakarta. Wayang dapat ditempatkan bukan hanya sebagai seni pertunjukan, tetapi juga sebagai bagian dari warisan seni dan budaya Jawa yang terus dihadirkan dalam ruang-ruang publik dan kegiatan kebudayaan. 

Salah satu bentuk pengenalan wayang kepada masyarakat masa kini dapat ditemukan melalui pertunjukan wayang yang digelar secara musiman di Plaza Ambarrukmo, sehingga tradisi pertunjukan yang memiliki akar panjang di Yogyakarta dapat bertemu dengan ruang publik modern.

Koleksi Wayang di Museum Ambarrukmo

Museum Ambarrukmo menyimpan berbagai warisan leluhur Nusantara, termasuk koleksi wayang yang ditempatkan dalam satu ruang khusus sebagai galeri sekaligus ruang penyimpanan. Di dalamnya terdapat berbagai tokoh pewayangan populer yang biasa hadir dalam cerita pedalangan Jawa. 

Koleksi tersebut tidak hanya memperlihatkan bentuk visual tokoh wayang, tetapi juga menjadi bagian dari dokumentasi seni, tatah, dan tradisi pewayangan yang diwariskan dalam kebudayaan Jawa. Di ruang yang sama, terdapat pula kotak penyimpanan wayang yang dirancang mengikuti identitas gamelan Kiai Yasa Arum, dengan detail ukiran dan ornamen yang menjadi bagian dari keseluruhan koleksi.

Salah satu koleksi yang memiliki hubungan paling langsung dengan sejarah Ambarrukmo adalah Wayang Sri Sultan Hamengkubuwana VII, yang ditempatkan secara terpisah dari koleksi wayang lainnya. Sri Sultan Hamengkubuwana VII memiliki hubungan erat dengan Ambarrukmo karena setelah turun takhta pada 1921, beliau tinggal di Ambarrukmo hingga wafat pada 30 Desember 1921. 

Semasa hidupnya, beliau mengumpulkan abdi dalem yang memiliki keahlian dalam pewayangan untuk menyusun buku panduan bagi dalang. Karena itu, keberadaan wayang yang berkaitan dengan Sri Sultan Hamengkubuwana VII di Museum Ambarrukmo menjadi bagian penting untuk memahami hubungan antara tradisi pewayangan, sejarah Kasultanan Yogyakarta, dan perjalanan heritage Ambarrukmo.

Frequently Asked Questions

Wayang kulit tidak hanya menjadi peninggalan dari masa lalu, tetapi juga living heritage yang terus hidup melalui pertunjukan, tradisi pedalangan, seni tatah-sungging, musik gamelan, dan pewarisan cerita dari satu generasi ke generasi berikutnya.

Di Yogyakarta, keberlanjutan tradisi tersebut dapat dilihat dari perkembangan gaya wayang, kehidupan seni di lingkungan keraton, hingga berbagai upaya untuk menghadirkan wayang dalam konteks budaya masa kini. 

Koleksi wayang di Museum Ambarrukmo menjadi salah satu bagian dari warisan yang merekam hubungan antara seni pewayangan dan perjalanan sejarah Ambarrukmo, termasuk koleksi yang berkaitan dengan Sri Sultan Hamengkubuwono VII.

Warisan tersebut juga terus menemukan ruang baru untuk hadir di tengah masyarakat. Pertunjukan wayang yang hadir dalam rangka Anniversary Plaza Ambarrukmo ke-20 melalui tema Swarnacitta menjadi salah satu contoh bagaimana seni tradisional dapat dipertemukan dengan ruang publik masa kini. 

Momentum tersebut juga tercatat melalui pencapaian rekor MURI dalam rangkaian perayaannya. Dengan demikian, wayang dapat dipahami bukan hanya sebagai artefak budaya yang disimpan, tetapi sebagai tradisi yang terus dimainkan, ditampilkan, dan diperkenalkan kembali dalam kehidupan masyarakat.